Une nouvelle édition du premier roman de Nelly Arcan qui a eu un retentissement médiatique pour les mauvaises raisons, mais surtout plus tard, après son suicide en 2009, un impact sur les études littéraires. Cette édition est postfacée par un groupe de professeures et de doctorantes françaises et québécoises. Longue psalmodie rageuse dans laquelle une jeune inconnue, moins romancière que poète, se battait à poings nus contre certaines de nos malédictions : la dictature planétaire de l’image, « la plus vieille histoire des femmes, celle de l’examen de leur corps », Putain n’est ni un témoignage ni une fiction, c’est une danse de guerre – et une étourdissante prouesse littéraire.

Cet ouvrage explore les aspects coercitifs et normatifs des stéréotypes de genre dans les parcours scolaires et professionnels. Il passe en revue l'impact de ces représentations sociales sur la projection de soi de l'étudiant, l'image de l'enseignant, l'éducation des jeunes enfants ou l'orientation dans les voies professionnelles. Avec les contributions d'une vingtaine de chercheurs-ses.

Vingt portraits de pionnières du journalisme comme les Frondeuses, emmenées par Marguerite Durand, Séverine, Jane Misme, Marcelle Tinayre, Andrée Viollis, plus tard Cécile Brunschvicg, Louise Weiss, Marcelle Auclair, Violette Leduc ou France Roche, sans oublier la grande Colette. Par leurs écrits ou reportages, leur détermination et bien souvent leur intrépidité, elles imposent peu à peu leurs signatures, leurs points de vue et la légitimité de leur présence dans les plus grands quotidiens nationaux.

Ada Lovelace (1815-1852), fille du poète Lord Byron, dont personne ne se doute que cette jeune femme maladive, emprisonnée dans un corset, étouffant entre un mari maltraitant et une mère abusive, s'apprête à écrire le premier programme informatique au monde. Ayant appris les mathématiques à 25 ans auprès de Charles Babbage, elle a mis au point le premier programme informatique. Sans elle, pas d'Internet, pas de réseaux sociaux, pas de conquête de l'espace. Dans cette biographie truculente, Catherine Dufour met en lumière le destin méconnu d'une pionnière qui a marqué notre civilisation par son génie et son audace.

Une approche historique et transversale des sociétés matriarcales arguant qu'il s'y trouve des solutions pour remédier aux maux de la société patriarcale. Ainsi, l'autrice met en avant la capacité du matriarcat à fonctionner sur le consensus égalitaire et à être plus qu'une image inversée du patriarcat. L'autrice, née en Allemagne, est philosophe des sciences et a consacré sa carrière à l'étude des cultures matriarcales.

Découvre ici comment la petite Simone, dont le père disait quelle avait le cerveau d'un homme, est devenue une philosophe et féministe convaincue, dont les écrits sont mondialement reconnus. La collection "Petite et grande" propose de découvrir des femmes qui n'étaient pas destinées à entrer dans l'Histoire mais qui ont accompli des choses extraordinaires. Album à partir de 4 ans.

Dix combinaisons en méli-mélo permettent de mélanger têtes, corps et pieds de personnages, pour que les filles deviennent astronautes et que les garçons jouent à la dînette (ou inversement !). A partir de 3 ans

Aster, jeune femme noire au fort caractère, met son intelligence au service des autres. Suite à une altercation avec un homme qui lui en voudra, elle se rebelle dans le vaisseau spatial qui emmène les derniers survivants de l'humanité vers un hypothétique éden. Sa révolte est remarquable, car les riches Blancs ont réduit en esclavage les personnes de couleur. Avec ce premier roman, l'autrice a fait une entrée remarquée dans la littérature d'anticipation. Le roman a été nommé Stonewall Honor Book.

Une série de portraits intimitistes et sans concession pour raconter le quotidien des travailleur.se.s du sexe. Pour recueillir ces parcours de vie, M. Douru s’est jointe aux maraudes et a rencontré d’Amélia, Nigériane exilée en France, mais aussi de Lauriane, escort girl, ou encore de Giorgia, femme transgenre colombienne et séropositive, contrainte de quitter son pays ou de Vanessa mère de famille célibataire et d'autres personnes.

Rémy a découvert son attirance pour les hommes à 14 ans, dans les années 1960, mais souhaite fonder une famille. Après des années de mariage, la naissance de ses enfants et un divorce, la dépénalisation de l'homosexualité en 1982 le convainc de s'assumer et de s'installer avec Pascal.

A travers sa propre maternité, l'auteure interroge l'instinct maternel avec humour et explore le sujet du point de vue philosophique, culturel et historique. Elle aborde également les différents types de parentalité à travers divers témoignages.

La philosophe et historienne de la pensée féministe analyse les stratégies mises en place par les femmes qui ont décidé d'être artistes pour s'autoriser à pratiquer l'art, déjouer les représentations habituelles, échapper à la rivalité avec les hommes et engager un affrontement symbolique. Elle évoque les écrivaines, les plasticiennes, les musiciennes, les cinéastes ou encore les danseuses.

Au sommaire : Introduction Jules Falquet et Artemisa Flores Espínola. María Lugones : La colonialité du genre. Breny Mendoza : La question de la colonialité du genre. María Luisa Femenías : Épistémologies du Sud : lectures critiques du féminisme décolonial. Luisina Bolla : Genre, sexe et théorie décoloniale : débats autour du patriarcat et défis contemporains. Mira Younes : Quand la maison du-de la maître-sse est hybride : savoirs migrants et pratiques de l’interdépendance

Réunissant un important corpus d’œuvres réalisées entre 1970 et aujourd’hui, cette publication analyse les enjeux historiques et actuels des féminismes, en proposant des regards croisés sur la discipline de l’histoire de l’art et sa construction, maintes fois interrogées. Les manifestations féministes sont notamment examinées à partir des pratiques qui persistent à faire résistance et qui obligent à revoir les normes sociales au moyen d’activisme, de mobilisation citoyenne et de communautés de partage. Ces contributions reprennent les modèles théoriques féministes, mais relèvent également des études culturelles, décoloniales et queers, cherchant à instruire de nouveaux savoirs. Archi-féministes! est le titre de l’exposition éponyme, présentée par le centre d’art contemporain OPTICA, qui soulignait l’apport des femmes artistes à son histoire et au réseau canadien des centres d’artistes autogérés.

Emily a entrepris un long voyage en solitaire, qui l’a emmenée des quartiers chics londoniens en Thaïlande. Lorsqu’elle pose ses bagages chez Marianne qui tient une maison d’hôtes sur la plage, elle est loin de s’attendre à tout ce qu’elle finira par y trouver. De son côté, Marianne va vite s’apercevoir que la jeune femme est la source d’un chaos sensuel qu’elle pensait n’appartenir qu’au passé, et qui risque de la forcer à réexaminer ses choix de vie recluse. La fin de l’été marquera-t-elle le début du bouleversement de deux existences ?

Lorsqu'une voyageuse-linguiste atterrit à Ravicka, elle découvre une ville sous le coup d'une crise de nature indéfinie, qui pousse ses habitants à fuir. Bien qu'elle parle couramment le ravie, la linguiste peine à trouver ses repères, trouvant difficilement le mot juste, et surtout le geste juste, pour nouer des contacts avec les habitants. Désireuse de trouver l'origine de cette érosion qui menace Ravicka de disparition, elle erre dans la ville, en quête de ce qui lui est familier : des paroles, des monuments, des vieux amis... Dans ce premier volume de la tétralogie, R. Gladman développe une brillante méditation sur l'architecture urbaine, le rapport aux autres, la langue et la vie. Une interrogation servie par une réflexion toujours perspicace, souvent teintée d'humour dans sa mise à nu des rapports humains et du fonctionnement des sociétés urbaines contemporaines.

Grâce au nectar d'une plante étrange et fascinante, Kim, Bella et Momo, trois amies, se glissent dans la peau de trois garçons et s'y sentent plus libres et plus vivantes que jamais. Fille ? Garçon ? Qu'est-ce que ça change vraiment, au plus profond de nous ?

Née en Russie, ballottée entre des parents divorcés, Nathalie Sarraute (1900-1999) vécut une enfance solitaire, tirée entre deux mondes : de la Russie tsariste à l’émigration russe à Paris, ou plus tard dans la clandestinité sous l’Occupation, qui lui imposa une identité juive. Cependant, sa vie fut tout entière tournée vers l’accomplissement de sa vocation d’écrivain. Réfugiée très tôt dans les livres, elle élabore une forme d’écriture qui, dès la fin des années 30, ouvre la voie à la modernité avec ses Tropismes. Cette première grande biographie, nourrie d’archives inédites, montre l’émergence difficile de son œuvre dans l’univers littéraire de l’après-guerre. Sarraute a cheminé longuement avant d’être la figure de proue du Nouveau Roman. Proche d’Hannah Arendt, militant pour le droit de vote des femmes, participant à Mai 68 et défendant le jeune État d’Israël, l’écrivaine fut aussi attentive à son époque : elle afficha ses engagements politiques avec la vigueur de la combattante qu’elle ne cessa jamais d’être, luttant avec ses propres armes : les mots.